今天重新看了一遍《癫佬正传》，更强烈的感觉到这部香港老电影是一部走心之作，与其余的商业片有本质上的不同。该片是尔冬升转型做导演的处女作，是对现代社会内精神病患者与社会义工的生存状况的描述，其眼光锐利和独到尤为令人震慑。虽然是尔冬升的第一部作品，但他却将整部影片的起承转合、冲突、发展、高潮、结局都处理的层次分明，每一个重要段落都有实力演员撑持大局，梁朝伟、周润发、秦沛、冯淬帆和叶德娴，每个角色都发挥出色。可以说是剧本、导演和演员等诸多因素造就了这部电影的成功，但小编认为最主要的因素莫过于这部电影的走心。
《颠佬正传》首先，导演和编剧在创作这部电影时很走心，他们很有魄力的摒弃了以往港片的套路题材，聚焦社会现实，展开了一场社会与人性的角力，剧情真实露骨。影片中出现的每个人，几乎涵盖了每一件公共事件中都会出现的角色、群体和阵营：当事人、当事人家属、专业人士、媒介、涉事人及围观群众。正是由于这些人各司其职才使得一些本应该是小事却发展成了社会事件，而《癫佬正传》就是这个发展过程的最好例证。影片中阿全在幼儿园砍杀老师的剧情，是在还原真实发生在年香港元洲的惨案，在这点上完全可以看出影片主创们走心程度之高。影视传媒最忌讳的就是在影片中影射一些恶劣的社会事件，而该片却对此无视，也正是因为这种无视才使得影片更能走近观众。另外，在精神病患者的案例选择上也是贴近社会、贴近生活的，相信影片中的任何一个场景在现实中都会有颠佬的存在，因为该影片就是对香港底层原生态的真实写照。最后，在拍摄方面，尔冬升则是选用近似于纪录片的模式来拍摄，镜头多以中镜头配合推拉摇移，全景只用于专场，特写搭配上演员出色的发挥显得尤为出色。
菜市场的色调社工的wunai其次，该片中的演员对自己所饰演的角色诠释的很到位，是那种最走心的表演。梁朝伟在该片中饰演阿狗，他身穿黄绿色雨衣，手持菜刀，疯疯癫癫得模样完全看不出一点帅气的模样，只有一种让人毛骨悚然的心悸。当他说，“妈妈叫我去死”时的那种哀伤的表情让梁朝伟演到了极致。周润发饰演的精神病患者阿松，本身自己有精神病不积极配合治疗，还不顾反对的结婚生子。那场将儿子埋了又挖出来的戏不知道看哭了多少人，发哥将阿松的心理全部都演了出来，可以说发哥就是阿松。秦沛饰演的阿全幼儿园行凶那场戏，阿全匆忙跑进幼儿园的惊慌、看到小朋友唱歌时的冷静、看到儿子时的伤心、被外面村民声讨时的紧张、砍杀幼儿园老师的血腥，全都被他演的淋漓尽致、毫无瑕疵。秦沛更是凭借这个角色拿到了香港金像奖最佳男配角这个奖项，真正的实至名归！作为贯穿整部影片的冯淬帆和叶德娴更是表演出色，一个将有爱心的社工展现在观众面前，另一个则是将专栏作家那种从不了解这个群体演到深入这个群体的认知转换演到了实处。俩人最出彩的地方就是最后社工重伤倒地，叶德娴在旁边手按伤口那个桥段，是一种无声交流，一种静态的表演。一部影片的好坏不是看演员的名气有多大，而是看演员在表演的时候是不是真正的走心，是不是能完全进入角色状态，是演员适应角色而不是角色适应演员。
梁朝伟的扮相表情发哥的神态表情一种无声传递《颠佬正传》这部影片最成功的地方，是它能让观看过的观众走心。相信看过这部电影的每位观众都会去思考下，我们怎么去面对那些精神病人和为他们服务的社会工作者。我们要用心的反思自己到底有没有歧视过那些思想跟我们不一样的人，我们是不是认为街上那些穿的破破烂烂的人都是神经病，认为他们影响了市容。其实每一个人都有自己选择活法的权利，我们只是选择了我们认为正常的生活方式，就好像老徐说的，他们只是想法跟我们不一样，他们习惯身体肮脏只是希望给自己多一层保护。我们即使不能对待他们完全跟正常人一样，只要少一点异样的目光，也许就会好一些。另外，不能做一个冷漠的社会事件围观者，要勇于伸出援手，给弱势群体一些力所能及的关怀。
不要让电影成为现实每个人心中都有个经典电影的标准，但在我看来像《颠佬正传》这种你无论什么时候看，都能从中有所体会、有所得，那这就是一部经典电影。像那些围观、起哄跳楼者的人更应该好好看看这部电影，好好补补缺失的人性。