图片来源
豆瓣文丨观娱象限，作者丨琢介，编辑丨缈秒
卖白切鸡的黄平安，被一位老顾客邀请去做动画。
彼时的黄平安，在广州海珠区昌岗工作，主职是卖白切鸡，业余爱好是画画。一次，平安在画画时，被来买白切鸡的何姓顾客看到了。
他饶有兴趣地看了一会儿，之后邀请平安来做动画师。黄平安就这么迷迷糊糊地进了一个动画团队。
后来，黄平安才知道这位年轻的顾客名为何伟锋，佛山人，毕业于广州美术学院动画专业，艺名“何小疯”，正在做一部名为《刺客伍六七》的动画片。这部动画片后来成为第一部签约NetflixOriginal（网飞原创）、在Netflix上线的国产动画剧集。
何小疯人如其名，整个人带着点“疯劲”。他在团队中担任导演、编辑、配音、分镜和剪辑，有时还要兼职歌词写作。他负责为主角伍六七配音，这个角色性格跳脱幽默，为贴合角色，何小疯偶尔还要硬着头皮唱歌。
另一位同事侯俊杰，集原画、声优和编曲于一身，不仅能制作众多令人惊艳的打戏，还包揽了《伍六七》中许多经典音乐的作曲。
哪有人这样身兼多职的？被导演吃饭时顺手“捡”回来的黄平安压力有点大：“要是画不好，就要回去继承白切鸡的生意了。”
对他而言，卖白切鸡和做动画，这二者之间有什么本质的区别？
黄平安说：“卖白切鸡只是为了生活，但做动画是为了梦想哦。”
01、寻找疯子
成龙前几年曾说过一句流传甚广的话：“我们有功夫，有熊猫，但没有《功夫熊猫》。”
与此相佐证的是，年刚完成动画电影《风之谷》的高畑勋和宫崎骏来到中国访问，与美影厂高层交流之后，满腔期待所剩无几，直言失望万分。
当时国内的动画业正在进行市场化转型，由国家统购统销变为自负盈亏。动画是个费时费力、高投入的行业，取消统购统销制后，以美影厂为代表的中国动画制作企业，只能勉强维持生存。
与此同时，大量国外动画涌入，电视取代电影成为观众观看影视的主要方式。但电视要求的动画体量远比电影庞大，为了赶上节奏，慢工细活的方式不再适用，职工的收入与工作效率直接挂钩。开始求快的美影厂，质量无可避免开始下滑。
因此，当宫崎骏来交流时，创作理念和作品的交流碰撞并未出现，国内动画人更关心的是日本动画的薪酬制度。
高畑勋在接受《南方周末》的采访时说：“计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫……中国一下迎来了现代化，现在美影厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了，我太失望了。”
高畑勋所说的“原来的风格”，指的是美影厂的《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品的精工细作。尤其是万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》，这部举全厂之力制作的动画电影是美影厂的镇馆之宝。日本许多动画作家来华取经时，必去的是美影厂，必看的动画片就是《大闹天宫》。
对行内人而言，比作品更有魅力可能是那些狂热个性的动画人。
79版《哪吒闹海》的绘景师高阳曾在采访中说道，“美术电影制片厂的黄金时代啊，都是靠加班加点干出来的。”
中国动画的开头由万氏兄弟在上世纪0年代打响。在一无所有、无前例可循的情况下，万氏兄弟——万古蟾、万籁鸣、万超尘和万涤寰四人从开发设备、攻克技术开始，画、拍、印……所有流程，全部自己动手。
那时迪士尼刚注册，万氏兄弟便制作出了第一部动画片《大闹画室》。之后随军抗日过程中，几人制作了不少动画片，借此鼓舞国人的抗日意志。
其中的《铁扇公主》被日军所得，经录制拷贝后，在东京、大阪等地放映。一位叫手冢治虫的年轻人观看后大受震撼，成为其忠实粉丝。这位《铁扇公主》的粉丝，在日后创造出了《森林之神》《铁臂阿童木》等经典作品，成为日本漫画大师。
年，声名远扬的手冢治虫到中国访问，特地要求见万籁鸣，他对陪同参观的随行人员一再提到，“万籁鸣是我的启蒙老师”。
而当时的万籁鸣，已经完成了中国动画史上的镇山之作——《大闹天宫》。
《大闹天宫》上集50分钟，于年完成。第一次试片时，万籁鸣回忆：“孙悟空在笑，而我却在流泪……”
他为此执笔写下文章《喜莫过于夙愿得偿》：“我从少年起就开始怀有的梦想，经历了大半辈子，直到解放后才真正变成了现实。”
制作《哪吒闹海》时，团队包括三位导演、五位美术设计师、十五位原画设计师、二十七位动画人员以及三位板绘师。他们用时一年零三个月，画了五万八千张画面，才制成我国第一部大型彩色宽银幕动画长片。
好景不长，出场即巅峰的中国动画电影转型失败。上海美术电影制片厂解散，大部分动画人才外流，转向承包外来项目，或是流入游戏制作。
高手已经隐退，成为代工流水线上的一环。缺乏原创、丧失了热血的拼劲后，整个行业都显得萧条寡淡。
但对原创的呼唤还未停止，平静的波面下，始终有暗流涌动。
0、“非理智”动画人
“做动画的人没找到多少，反而是我们对动画产生了兴趣。”
十几年前，一位书商拜托在北京电影制片厂的编剧武寒青制作一部00集的动画片《西游记》，这成为动画电影《魁拔》诞生的开端。
接下任务后，几个从未进行过动画制作的人开始凭借一腔热血积极投入创作。武寒青的爱人王川负责剧本和分镜，剧本不难，但没学过镜头语言的王川，碰到分镜犯了难。
武寒青干脆将电影镜头语言手把手教给他，边学边画。就这样，新手王川就开始一笔一划地开始绘制超过分钟的原创镜头。
之后，王川和同事匡宇奇辞去了人民日报的记者工作，又找来了工艺美院的吴冠英，在建设银行上班的张建伟，五人一起开起了动画工作室。
五人的创始团队，四人毫无动画基础。但凭借着热爱和热血，工作室先后做出了《飞天小猴王》《学问猫》系列作品，以及之后被称为“国漫崛起”的《魁拔》动画电影。
王川后来回忆：“在青春期的时候我一点也不慌张，我不但不慌张还充满了自信，以及对所谓成人社会的一种鄙视。我相信我会无所不能，我们将会创造一个比现在要好很多的世界，那样的世界，能让我们的父辈惭愧地去享受。”
事实上，扎堆进动画行业的“门外汉”不少。
王川觉得这是因为动画上天入地，无所不能，表现方式要比真人电影和电视剧要丰富许多。这种独特的魅力不断吸引更多的人入行。
杨志刚是其中之一。
十七八岁时，杨志刚觉得自己未来会成为一个了不起的漫画家。但毕业之后，他还是回到了南方小城，到电信局做一份稳稳当当的工作。
最年轻气盛的十多年，杨志刚在电信局度过。他如同每一个普通员工那样，上班、吃饭、上厕所……日复一日的轮回，“一辈子就这样被看透的感觉，很糟糕。”
离开的念头早就萌芽，然而当他带着绘制的30页漫画从杭州坐火车到北京投稿时，杂志主编对他的反馈是：“你这种漫画国内杂志要登，大概得50年后吧。”
之后一时兴起，他开始白天在电信局上班，晚上熬夜做flash动画。这部名为《黑鸟》的flash动画风格诡异，主人公是个背双剑的侠客，带着一只黑鸟行走江湖。
脑洞大开的《黑鸟》在网络上大受欢迎，于是杨志刚在下班后就成了悠无一品、不思凡。“不思凡”这个名字，之后代表着国内首次自主分级PG-13的动画电影《大护法》的创作者。
限于种种条件，《黑鸟》在第七回之后便停更。这次的停更，被网友们列为：“闪客时代十大遗憾事件之首。”
年，犹豫了许久的杨志刚辞去了电信局的铁饭碗，只身一人来到杭州做动画。
杨志刚还是“不理智”地去追赶少年时的旧梦。而比他年轻一些的饺子，则自诩是个保守理智的人，少年时都很实在地围绕着“饭碗”思考。
因此哪怕热爱动画，报考大学时，饺子还是稳妥起见，报考了华西医科大。他深知，社会上能靠画画赚钱的人凤毛麟角，自己只要老老实实捧起饭碗，了此一生足矣。
始料未及的是，大三时，一个“不安分”的同学给他介绍了一款三维动画软件。饺子学习后，竟有一种全身经络疏通的畅快感。经过大量对比和判断之后，饺子自觉“有希望”，于是不再纠结铁饭碗，果断转行。
“我做动画那么长时间，很多东西都在计算之内，但还有50%左右的东西是在自己的掌控之外的。”这50%计算外的东西，大概也包括自学动画14年后，才等到一个做长篇的机会。
03、困茧
王川、武寒青等人在海淀幼儿园附近租了个落脚点。工作室取名“冠英动画”，之后改名为“青青树”。
知道他们要做剧本后，不少人来投奔。有一个小伙子自己蹬着自行车来到幼儿园，说从女友那里看到了片子的部分镜头，“稀饭这个片子，申请加盟！”
从小看动画片长大的80后，成了主创人员。有些员工基础不好，于是从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起。
正式启动《魁拔》项目时，大家约定：“做最好的中国人，做最好的动画片，做最好的创造型企业。”简而言之，“一起创造世界”。
制作开始，青青树公司已经搬到安翔里小区的民宅。员工小乔记得，每天去上班时会路过巨大的鸟巢和盘古七星大酒店。灰色的四环高架把北京划分成几块。
员工们看起来是刚毕业的样子，是一群充满活力、不服输的倔强青年。在编剧策划组讨论会，七八个人直言不讳地发表自己的看法，会一开就是几个小时，有人写成板书、有人整理成文档，有人做笔记。开会开到夜深了，再由王川将住的远的编剧一个个送回家。
北京的夏天十分闷热，青青树所在的写字楼因电路设计的缺陷，中央空调每晚六点准时要关。动画人没日没夜的工作，绘景组所在的办公室闷的能热死人，一走进办公室就能听到员工的小风扇嗡嗡地响。热到不行开窗时，等待已久的蚊子便会扑面而来。
但整个公司充满活力、包容和每日狂欢。武寒青在