很多家长都自动认为，儿童学画就应该从简笔画学起——其实这种想法非常片面。因为简笔画非但不能让孩子的画技进步、学会审美和创作，反而还会扼杀他们原有的想象力！
大肆流行的简笔画
不知从何时起，简笔画已经成了儿童绘画入门的必选课程。从媒体、培训机构到家长，都以为学画画先学简笔。
比如现在只要打开某个自媒体平台搜索“儿童绘画”，出现的基本都是简笔画教程，或者某种大全、笔记之类，还劝家长、老师赶紧收藏，号称史上最全、教孩子美术不发愁等等。
每次看到这样的文章，都要皱眉。真正专业的美术机构，谁受得了这个？
被这种思维控制的幼儿园，经常出现一些“诡异”事件：明明是几十个不同孩子的作品，结果竟然看上去没啥区别！不敢说差不多，只能说一模一样。
某幼儿园作品更不用说如今更为流行的填色绘本——儿童要做的只需要在画好的轮廓中填上颜色，甚至连填好色的模板都有。
这么做真的能培养孩子的创造力和审美？
与之类似的，还有公园里摆摊的填色游戏、沙画、描线画，大体差不多。很多家长很喜欢带孩子玩这些。
当然，并不是说简笔画一无是处。如果将简笔画或者填色视为一种游戏、加入亲子互动，那么简笔画也不失为一种不错的娱乐。只不过，千万不能把它当作美术教育的一部分。
因为简笔画本质上不是为了培养孩子，而是为了取悦成人！
不能快速见到成果，某些美术机构就很难存活，而“简笔画们”，更像是为了快速实现孩子能画画这一目的的手段。
事实上，以简笔画为重点的儿童美育，除了成年人自我感动之外，就只剩下对孩子美术素养、创造力的扼杀。
面对如此乱象，我们不得不问：美术到底是什么？美术教育，到底应该怎么做？
何为美术教育
这是一个非常大的问题。通俗地讲，美育就是让人有美的能力。它包含了两个方面：让人有感知美的能力和创造美的能力。
能感受美，是一个人是不是具有美学素养的前提。当他面对长河落日、风花雪月、草木虫鱼等美好之景时，他能否发现、感受、憧憬？感到之后又有多强烈？不能感受美的人，即使遇到旷世奇景也会无动于衷。
感受之后，才是能否将自己感受到的美表达出来，也就是创作。创作是一种极具个人色彩的行为，如果将创作标准化，最终可能连感受美的能力都要失去。简笔画等模式化的练习方式，最大的弊端就在这里。
米罗画作历史上很多大师，从毕加索、梵高，到蒙特利安、米罗，都是通过大量练习，找回童年的状态——笔触自由、形式随意、画面质朴，总之就是无拘无束。这不正是每个孩子一开始的模样吗？
其实，每个孩子天生就是大师，只要给他一支画笔，他们可以毫不犹豫地作画，这种自在的状态才是最宝贵的。成年人需要做的，只是守护和引导。
毕加索画作这种审美感觉也是儿童特有的，一旦他们长大成人，就几乎失去了对美最纯粹的感知和无所顾忌表达的勇气。
比如你可以试试，当你拿起画笔想画点东西，是不是感觉茫然无措，不知从何处入手？可对孩子来说，这从来都不是问题。我们宁愿选择照猫画虎，而不是随意为之。这样画下来的东西，和范本很近，可离我们的内心却遥远。
若是这样状态的成年人启蒙儿童，结果可想而知。
简笔画、填色图，以及成年人的示范，都给了孩子一个巨大的“框框”——房子是这样的，树要这样画，水是蓝色，星星一定有光芒……
就算孩子真的有美术天赋，被这样教，迟早也要浪费。
儿童美术启蒙到底如何做
我们认为，孩子的美术启蒙，需要做好这三件事：
第一件，让孩子感知美。
美的来源很多，生活中和大自然到处都充满了美，只是缺少发现美的眼睛。带孩子找到这些美，仔细观察，把美留在内心深处。诗和远方，虽然是大人的向往，又何妨从小就拥有！
第二件，鼓励他独立思考，有自己的想法。
正如前文所说，艺术从一开始就带着强烈的个人色彩，能独立思考可谓艺术的基础。因此，想要提高孩子的艺术素养和审美，以尊重个性为前提的独立思考必不可少。
身为成人，即使是美术专业人士，也应当减少评判，包容多样，不设统一的标准。这样才能让“不同”深入孩子的心灵。
第三件，多鼓励创作。
这件事就简单了，只需要将笔和纸给孩子，让他们自由创作就行。
即使不用纸，哪怕一面涂鸦墙、一块石头、一个瓶子，都可以创作。当然，也不一定用笔，木炭、手、吸水纸、剪刀、泥巴、沙子等等，一切可以成为绘画的工具、材料，都可以尝试。
总之，请记住大师的话：“画画就是记日记的一种方式。”——毕加索。
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