爱看动画的人，没人不知道宫崎骏。
勇敢的千寻，胖胖的龙猫，还有帅气的哈尔。
宫崎骏动画里所有的角色都那么鲜活生动，令人难忘。
有人说，宫崎骏的世界就是童年的世界。
那么，爱看宫崎骏的你，一定不能错过这部纪录片。
《梦与狂想的王国》
《梦与狂想的王国》是一部非常专业并且可爱的纪录片。
拍的是吉卜力工作室的日常工作状态，带观众探秘手绘动画的创作过程。
在片里，有人们平时绝对想象不到的吉卜力和宫崎骏。
外界赫赫有名的吉卜力工作室，被员工用“有趣”一词来形容。
吉卜力工作室每天都有固定的“音乐体操时间”。
到了这个时间，所有人都要放下画笔，起身开始做体操。
宫崎骏也不是大家所看到的严肃形象。
私底下，他会有很多可爱的举动。
会对放在窗户边的小羊工艺品说：辛苦了。
会每天都跟幼儿园的小孩打招呼。
会对着老友撒娇。
还会说：我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。
说完，就挠着头走开。
这样的日常状态，琐碎又温馨。
却让很多人，看一次就哭一次。
不是因为片子拍得有多煽情，而是因为，看这片的时候，会让人想起自己曾经看过的那些宫崎骏的动画。
在《梦与狂想的王国》拍摄时，宫崎骏和团队正在制作《起风了》。
从最初的分镜头绘本。
到看到成片。
电影整个的制作过程都被记录了下来。
所以看的时候会让观众不由自主开始联想：当初的《千与千寻》、《龙猫》也是这样被大家讨论过后，一点一点修改才画出来的呢。
不过，感动归感动，可千万别被可爱的宫崎骏迷惑了。
他的确有可爱的一面，但工作起来，他可是相当严肃的。
另一部纪录片《不了神话宫崎骏》里，就把他称为是“动画界的魔鬼”。
吉卜力工作室有一位超讨人喜欢的猫咪牛子，受尽万千宠爱。
宫崎骏也经常跟牛子说话，逗它玩。
但就连牛子都不敢走近工作状态里的宫崎骏。
可想而知，宫崎骏在工作时有多专注。
在外界看来，宫崎骏是天才。
创作的知名动画数不胜数，经典角色一个又一个。
但只有看过宫崎骏真正的创作过程，观众才会明白：天才付出的努力，比平常人多太多了。
他每天11点上班，晚上9点放下铅笔。
但放下笔并不意味着他要休息。
他还会回到自己的私人画室，继续做些跟工作相关的事情。
工作时间长，工作的内容更是费脑。
很多人都不知道，宫崎骏从来不写剧本，他都是用分镜绘本来取代剧本的。
所以，没有员工知道电影的结局是什么。
就连宫崎骏自己也会很困惑，不知道自己最后会做出一部什么样的电影。
但不知道自己会做出什么没关系，总之，做的不好，是绝对不能给观众看的。
此处很想艾特某些演员和导演。
宫崎骏说：我的员工曾对我说完全不懂我的电影，我的作品的世界。
这样的话，未免有点让人伤心。
但宫崎骏又表示没关系，因为：创作《千与千寻》的时候，我也不懂。
所以，他似乎是在凭借本能来创作动画。
哪怕那么了解整个故事，哪怕每一帧的画面都细细看过、修改过，他在看到成片时还是会忍不住流泪感叹。
《时代周刊》这样评价宫崎骏——
在这个兴起用电脑作画的年代，如皮克斯跟迪斯尼公司的《汽车总动员》、《玩具总动员》、《海底总动员》等等，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界。犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。
或许，正是拥有这样的一颗赤子之心，他才能做出那么多打动人的作品。
值得一提的是，《起风了》曾是宫崎骏公开承认的封笔之作。
纪录片里，拍到宫崎骏的手稿时，纸上也写着：这次飞行后，我要退休了。
但时间穿越到年，我们已经知道，宫崎骏食言了。
他没有封笔，而是继续拿起画笔画下去了。
因为，心里实在是放不下动画啊！
他说——
与其什么都不做的死去，还不如在制作中死去的好。
年近80，他依然在追梦的路上，依然想做出让人感叹的作品。
所谓巨匠，就是如此。
我们每一个人都会因为成长而变得麻木，生活的琐事、感情的不顺、工作的压力......这些东西一点点让我们的心灵变得迟钝。
很少感动、很少哭，几乎一整天都是一张冷漠脸，仿佛戴上面具就能保护自己。
但是，有一种温度可以击穿所有的伪装，让我们重拾熟悉的感动。
那就是——宫崎骏的动画世界。
时光荏苒，初心不变。
所以——
宫崎骏爷爷，拜托你一定要健康！
愿你能拿着你最爱的画笔，画到天荒地老。